10°C В Тверском театре драмы поставили музыкальный спектакль «Три пряхи» по одноимённой сказке братьев Гримм. Режиссёром выступила Иоланта Мельникова, регулярно радующая маленьких зрителей яркими премьерами. Сказка повествует об объективной силе, которая управляет человеческими жизнями.
Нить жизни, хитросплетения судьбы – это не просто случайно появившиеся в разных языках мира выражения. Они происходят из очень древнего представления о сути существования человека: оно начинается и заканчивается – точно так же, как нитка. Так же, как и изделия из пряжи, жизни людей могут перепутываться друг с другом. В древнегреческой мифологии были три Мойры: Клото, Лахесис и Атропос. Они упоминаются уже у Гомера в «Илиаде» и «Одиссее». В глубокой античности именно они, а не всемогущие олимпийские боги, становились воплощением высшего закона бытия. Поэтому даже олимпийцы подчинялись им. У древних римлян аналогичные функции выполняли Парки, у скандинавов – Норны, у славян – рожаницы и суженицы. Братья Гримм, сочинившие сказку «Три пряхи», очевидно, взяли образ этих бессмертных прядильщиц человеческих судеб.
В небольшом произведении они появляются будто бы между делом, они ничем на первый взгляд непримечательны. Ленивой девушке, которая не училась прясть, несмотря на материнские увещевания, сама королева даёт очень ответственное задание: перепрясть в замке большое количества льна. Настолько большое, что, если бы даже она сидела и работала 300 лет, всё равно бы не справилась. В качестве вознаграждения королева пообещала устроить свадьбу девушки с принцем. И на помощь ей приходят три пряхи: они приближаются к окну замка, как обычные путницы. В них нет ничего необычного, кроме некоторых деталей внешности. Они не выглядят какими-то неземными существами – в этом и интрига. Читатель ещё не знает, кто это, и задаётся вопросом: как же эти женщины напрядут столько льна?
В постановке Иоланты Мельниковой же немецкие Мойры сразу, в начале спектакля, заявляют о своих способностях и возможностях: в их руках нить и берёт начало, и обрывается, и путается. Сопровождает их неизменно таинственная, даже несколько тревожная атмосфера, которую создаёт неспокойная, загадочная музыка, совершенно противоположная той, что играют весёлые бродячие актёры. Кроме того, пряхи максимально приближаются к образам мифологических прототипов, отмечая, что в их власти – как жизнь простолюдинов, так и жизнь самой королевы. Это удачно формирует нужный эффект: зритель убеждается в том, что эту силу никто не поборет, потому что она возвышается абсолютно надо всеми живущими. Сколько бы у человека не было власти, он никогда не обыграет рок. Роли прях исполняют ведущие актрисы театра драмы: первую – народная артистка РФ Вера Рычкова и актриса Ирина Погодина, вторую – заслуженная артистка РФ Ирина Крылова, третью – заслуженная артистка РФ Валентина Мартьянова и актриса Елена Филатова.
Иоланта Мельникова выбрала интересный, непростой материал для детского представления. В сказке нет привычных для детских произведений антагонистов. Пряхи, может, и воспринимаются как грозные женщины: порой они смотрят свысока на людей, долю которых предопределяют, холодно посмеиваются над ними, над получившимися клубками. Вроде есть некоторые атрибуты типичных злодеев, однако ничего злодейского прядильщицы не совершают. Рождение, жизнь, смерть – это естественные этапы для каждого человека. И ими пряхи просто «заведуют».
Также стоит упомянуть, что кому-то за добрые поступки упрощают жизнь, кому-то – усложняют за грехи. В этом кроется их фольклорное предназначение – посылать наказания тем, кто ослушался. Это один из ключевых элементов многих сказок. На этом в спектакле тоже делается сильный акцент. Режиссёр-постановщик грамотно показал отстранённость прях и их близость к народному творчеству. Несмотря на то что сказка авторская, она всё же несёт отпечаток жанра.
Кстати, в спектакле прядильщицы обозначают свою роль в жизни девушки – в постановке её зовут Эльза (актрисы Екатерины Юркова и Евгения Голубева) – гораздо раньше, чем в первоисточнике. Они запутывают её нить, чтобы послать испытания. То есть непосильное задание в замке – это тоже дело рук прях. Это хорошая предыстория для сказки Гримм, логично связанная с задачей прядильщиц. Потом, когда Эльзе нужно управиться с пряжей, комната, где она сидит, опутывается нитями, словно в ней поработал паук – это воплощённое решение прядильщиц. Девушка мечется из стороны в сторону и не знает, что делать. И даже признания принца в любви не помогают. К слову, тоже достаточно нетипичный ход для детской сказки, где часто любовь побеждает зло. Ещё об Эльзе – её нельзя назвать ленивой, как у Гримм. Ей не нравится прясть не из-за лени – просто она видит своё призвание в другом, а именно в получении знаний, за что порицает её мать.
Иоланта Мельникова дополнительно выделяет вездесущность и всесильность прях ещё одним решением: они проникают сразу в два измерения. В то, где находится Эльза, и в то, где историю рассказывают странствующие актёры. Прядильщицы есть всюду. Они не выдумка, они реальность.
Введение артистичных путешественников, радующих народ захватывающими сказками, погружает в средневековую атмосферу. Такой формат развлечений был довольно популярен в те далёкие времена. Актёры исполняли произведения героического народного эпоса, новеллы и шванки, которые сочиняли сами. Своеобразный мобильный театр, да ещё и с любительским оркестром. Выступали они на ярмарках, народных праздниках, а иногда и при дворе. В Германии их называли шпильманами. Каждый из них большой умелец: он станцует, споёт, сыграет на каком-нибудь инструменте и, конечно, исполнит роль, причём любую, даже самую сложную. Когда актёры надевают маски королевы, принца, Эльзы, придворных дам, они полностью уходят в выдуманный мир.
Однако вместе с этим действуют подчёркнуто театрально. В ряде реплик даже остаётся косвенная речь: например, королева сказала, принц сказал… Получается, что герои говорят о себе будто в третьем лице. Это не даёт забывать о том, что они, пусть и вживаются роли, остаются актёрами. Сохраняются в рассказе шпильманов даже некоторые жёсткие моменты (они-то сказкам, собранным и написанным братьями Гримм, были свойственны в полной мере, да и в принципе многим сказкам разных народов): к примеру, они переживают, что Эльзе отрубят голову, если она не выполнит задание.
На этом лёгком фоне, собранном из декораций и игры, вновь особенно выдаются пряхи. Они единственные в сказке, кто не относится к артистам. Их дело не развлечение, не профессия, не занятие. Их прядение – сама их суть.
Вот такую нелёгкую, во многом – экзистенциальную мысль старается донести до детей Иоланта Мельникова. Спектакль полон задорных песен, юмора, но и серьёзных вопросов. Детская постановка не должна быть ограниченной, упрощённой до потери значимых смыслов. Дети вопреки своему юному возрасту могут схватывать очень многое. Психологи утверждают, что вопросы существования начинают волновать малышей довольно рано, порой ещё в дошкольном периоде. Новый спектакль Тверского драматического театра даёт ответы сказкой братьев Гримм. Следующие показы спектакля пройдут 20 и 21 мая на малой сцене.
Возрастное ограничение: 0+.
Юлия РОЖКОВА, фото Руслана ЧЕЧИНА
